Experiència compartint la reproducció d'obres
Som una empresa d'impressió gran a Shenzhen, Xina. Oferim totes les publicacions de llibres, impressió de llibres de tapa dura, impressió de llibres de papercover, quaderns de tapa dura, impressió de llibres sprial, impressió de llibres de selle, impressió de fullets, caixa d’envasos, calendaris, tot tipus de PVC, fulletons de productes, notes, llibres per a nens, adhesius, tipus de productes especials d'impressió en color de paper, joc de cartes, etc.
Per obtenir més informació, visiteu
http://www.joyful-printing.com. ENG només
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
correu electrònic: info@joyful-printing.net
En l'època en què la impressió no era popular, la cal·ligrafia i la pintura eren el principal mitjà per copiar art, que es remunta al període dels Tres Regnes. Amb el desenvolupament de la impressió, han sorgit diverses tecnologies d'impressió per aconseguir canvis en la reproducció de l'art. Per exemple, la filigrana de xilografia és el procés de còpia xinès més tradicional, dedicat a copiar art pintat a mà com la pintura de tinta i la pintura en color. Les tècniques d'impressió com 珂罗 印刷, serigrafia, etc. s'utilitzen per a la reproducció de diferents obres d'art. L'aparició de noves tecnologies com la digitalització i la impressió d'injecció de tinta ha suposat una nova revolució en la reproducció de l'art. En comparació amb la tecnologia de còpia tradicional, aquestes tecnologies han millorat el cicle de producció, la precisió d’impressió i el grau de restauració de manuscrits i s’han convertit en la tecnologia principal de la reproducció d’art actual.
Com a empresa que va introduir i aplicar la tecnologia digital en els primers temps, Shanghai Business Digital Image Technology Co., Ltd. ha prestat serveis a institucions com el China Art Palace, el Museu de Xangai i col·leccionistes individuals. Després de més d'una dècada d'acumulació, la companyia va resumir un conjunt de tècniques de reproducció d'art basades en la impressió d'injecció de tinta.
Procés de còpia d'obres
El procés de reproducció artística es divideix principalment en quatre parts: planificació, digitalització, impressió i còpia i processament posterior.
1. Planificació
La planificació té un paper clau com a principi del procés. Per copiar una obra d’art, primer hem de classificar els materials i les pintures, analitzar l’estil i les característiques de producció i planificar cada enllaç segons les necessitats del client. Això no només estalvia costos, fa que la producció sigui menys desviada, sinó que també ofereix als clients solucions completes. Com ara la pintura xinesa i la pintura a l'oli, el paper i les transcripcions, les pintures meticuloses i els treballs de raspall a mà alçada, etc., cal classificar-los un a un, a través dels diferents mitjans tècnics de la fase posterior per demostrar millor les característiques artístiques de l'original.
2. Digitalització
La digitalització és el procés de transformació de la informació de color gràfica original en dades electròniques. Actualment, s'utilitzen dos tipus de sistemes digitals al mercat. Un és un escàner de gran plataforma representat per CRUSE i METIS, i l'altre és un sistema digital portàtil representat per Phaseone.
Ambdues tenen les característiques d’amplitud d’exploració gran, alta resolució òptica, soroll de la imatge petita i sense contacte. Atès que els dos sistemes de replicació utilitzen el principi de treball d’un CCD lineal, hi ha un bon rendiment en la qualitat de la digitalització. Fins i tot si hi ha petites diferències en alguns paràmetres, té poc efecte en la reproducció global de les obres. Tanmateix, els dos sistemes tenen un èmfasi diferent. El sistema digital portàtil es pot accedir fàcilment a les diverses col·leccions. El sistema digital es pot construir amb només uns pocs metres quadrats d’ambient difús en gris-fosc, però el sistema ha de ser equilibrat òpticament cada vegada. El balanç de blancs, la il·luminació de la font de llum, etc., afectarà inevitablement l’eficiència del treball. L’estructura i la disposició de la font de llum del sistema d’exploració a gran escala tenen una estabilitat de disseny alta i un disseny de font de llum convenient.
En el procés de digitalització, el dispositiu ha de ser depurat i calibrat, i llavors s'organitzen diferents fonts de llum segons diferents originals. Es pot dir que la il·luminació determina la qualitat d’una obra d’art. Moltes reproduccions d'art no aconsegueixen resultats satisfactoris, i els problemes solen sorgir de fonts de llum. Per exemple, els originals de les pintures a l'oli han de ser reflectides per la llum per reduir la reflexió. Els manuscrits dels manuscrits han d’estar aguditzats per la font de llum dura. Després de l'adquisició digital final, el perfil ICC també és necessari per restaurar el color real de l'original.
3. Imprimir còpia
Després d’obtenir la informació digitalitzada de l’original, l’obra d’art es copia directament mitjançant la impressió micro-piezojet. En comparació amb el mètode tradicional d'impressió, la impressió d'injecció de tinta micro-piezoelèctrica té una gamma de colors més àmplia, i els seus punts es distribueixen de forma irregular i no es formen franges d'interferència. Pel que fa a l’eficiència del treball, no hi ha necessitat de publicar i canviar, estalviant molt de temps i costos de material. Atès que el pigment a base d’aigua és soluble en paper i és adequat per imprimir en materials com el paper d’arròs i el crepe, la impressió del producte imprès és molt propera a les obres originals de diverses obres d'art.
En general, la pintura xinesa està dominada per paper d'arròs i transcripcions, mentre que les pintures a l'oli són principalment de tela. Atès que els millors papers d’arròs són purament artesans, l’absorció de pigments a base d’aigua és millor, la gamma de colors és petita, que no és propicia per a la reproducció d’obres, i la producció d’artes fetes a mà és incontrolable per al color, de manera que l’ús de la imitació i la imitació és relativament capaç de reduir el cost de producció de color i reduir el cost de desenvolupament. Tanmateix, per molt que el paper modern s’imita a prop del paper d’arròs i de l’esput, hi haurà una certa bretxa entre el seu toc i els seus efectes visuals. Per tant, la nostra empresa adopta fórmules especials en paper i arròs tradicionals per millorar la gamma de colors i l'estabilitat del color. Tot i mantenir completament les característiques del paper d'arròs i de les transcripcions, pot millorar l'estabilitat del producte i preservar l'essència de l'art tant com sigui possible.
En el procés d'impressió i de còpia, primer cal dur a terme la gestió del color de diversos tipus de materials i, a continuació, acolorir les dades digitalitzades de l'original i, a continuació, emetre la impressió. Per tal d’assegurar l’elevada reproductibilitat del color de reproducció, cal confiar en el colorista per realitzar una comparació puntual de l’original i de la rèplica en un entorn d’observació estàndard i repetir la sortida de color. Al mateix temps, el colorímetre s’utilitza per comparar l’original i la rèplica a través de les dades de color dels punts de característica per garantir que la diferència de color sigui inferior a 2,5. Mitjançant la combinació de subjectiu i objectiu, es pot garantir la màxima reproducció del color en el procés de còpia artística.
4. Tractament posterior
Un cop finalitzada la impressió, cal processar l'obra gràcies a la decoració i al marc. Un petit descuit en aquest procés pot tenir un mal efecte sobre el producte acabat. Per exemple, la pàgina única del llibre en filferro d'estil xinès és una pàgina plegable. Si no hi ha cap plegament o coincidència de color en el procés de concordança de color i coloració, el producte final tindrà una gran aberració cromàtica. També hi ha materials com l'aigua i la pasta utilitzats en la decoració, que també afectaran el color del producte acabat. Són problemes que es poden passar per alt i són la principal causa de problemes com la degradació i el desballestament de la qualitat dels productes.
Artwork copia tres nuclis
Els tres nuclis de reproducció artística: la confidencialitat, la reproducció del color i l'artesania especial són les ànimes de la reproducció artística i els requisits més bàsics.
1. Confidencialitat
La confidencialitat és la més crítica i tracta sobre els avantatges fonamentals de copiar obres d'art. Una empresa dedicada a la indústria de la reproducció artística ha d'assegurar primer la seguretat i la seguretat de les dades dels originals dels clients. El fenomen del caos a la indústria de la reproducció artística segueix existint i la causa fonamental són la revenda de dades. La revenda de les dades no només va afectar el nivell tècnic de tota la indústria de la reproducció artística, sinó que va afectar també la base de clients que té un interès en el consum de còpia. Per tant, donem molta importància a la seguretat de les dades originals i originals. Com que es requereix la concordança de color, els clients solen retirar els originals o els deixen per a un emmagatzematge futur. Disposem d’un sistema de gestió de manuscrits transparent i perfecte, i comptem amb instal·lacions d’emmagatzematge de temperatura i humitat constants professionals. Si el client vol que mantinguem les dades originals, disposem d’un sistema d’emmagatzematge de servidors professional per garantir la seguretat de les dades. L'acord de producció signat per l'empresa amb el client també signarà un acord de confidencialitat amb el treballador per protegir la seguretat de les dades mitjançant mitjans legals.
2. Reproducció de colors
La base més important per a la reproducció de l'art és la reproducció del color de la reproducció. A continuació, s’expliquen algunes qüestions sobre la gestió del color que no es poden passar per alt.
(1) isomeria, el metamerisme és un fenomen molt comú, com ara les rèpliques són similars a l'original quan es veuen sota una font de llum estàndard, però al final es fa servir una font de color càlid per a la visualització, que pot provocar una gran diferència de color. La solució d’aquest tipus de problema és molt senzilla. És possible eliminar aquests problemes preparant una font de llum estàndard de diverses indústries per a la confirmació de la comparació en la finalització final o contactant directament amb el client per comparar la font de llum de l'exposició. (2) entorn d'observació estàndard, a causa de la gran majoria de les obres d'art, quan la còpia 1: 1, la taula de cerca habitual o la caixa de llum no poden satisfer els requisits generals de color. És necessari establir un entorn de visualització estàndard on sigui especialment important que l’original i la rèplica apareguin en el mateix entorn per a la colorimetria. (3) El manteniment i el calibratge regular dels equips, la substitució del paper, l'atenuació de la font de llum i la pols al mirall faran que la gestió del color anterior sigui en va. Per tant, el manteniment i el calibratge regular i la re-producció de plantilles són un mitjà important per millorar l'eficiència de la gestió del color. (4) monitors professionals, molts artesans de la impressió experimentats confien en l'experiència per modificar la placa d'impressió, fins i tot si la pantalla de grau professional sense gestió del color, la sintonització dura també pot fer aparèixer una còpia satisfactòria, però perdrà molt de temps i de material . (5) La necessitat de la intervenció humana, "el que veus és el que obtens" és l'objectiu final de la gestió del color, però no es pot fer en la reproducció de l'art. Hi ha moltes raons. Per exemple, algunes obres d'art en format gran són uns metres quadrats. L’original ha de ser digitalitzat mitjançant la costura i l’escaneig. El moviment de la posició ha de portar una sèrie d’errors i l’acumulació d’errors converteix tot el color de la pintura. Es produeix una desviació. Un altre exemple és el format d'impressió tradicional, un llibre d'imatges, un cartell de caràcters, la seva mida i els detalls que determinen la seva pròpia necessitat de reproducció de color és relativament baixa. I una pintura xinesa ordinària de 6 peus ha superat la mida tradicional d'impressió, el nivell de detall i el contingut de color és ric, i el gris més sensible, a la pintura xinesa, també es veurà esbiaixat cap al gris de diferents colors a causa de la diferència de tinta. color. . Per tant, des del primer moment, els detalls de les imatges tradicionals impreses i la reproducció de les obres no són d'un sol nivell. Amb més nivells de detall, no és possible realitzar simplement la reducció de color a través d’un sol ajust de corba o ajustaments de color individuals, la qual cosa fa que el sistema de gestió del color actual sigui desolador. En aquest moment, es requereix una intervenció manual i es realitza l’ajust gradual del contrast per maximitzar els detalls de color i nivell de l’original. En aquest moment, el sistema de gestió del color és una gestió més unificada d’equips i materials com a especificació de gestió per reduir tant com sigui possible els errors. A més, també juga un paper important en la congelació bàsica del color general i l'avís del color més enllà de la gamma de colors.
3. Procés especial
El procés especial utilitzat per millorar el valor afegit de la reproducció de les obres d'art és el principal mitjà per millorar la qualitat del producte i obrir la bretxa entre iguals. Com més propietats tinguin aquestes tecnologies, més poden reflectir la seva posició a la indústria.
El desenvolupament de la indústria de la reproducció artística s'ha descrit com una flor i una estrella. La forma de desenvolupar-se millor és un problema que tots els internats del sector han de tenir en compte. Tècnicament, mentre s'apliquen més noves tecnologies, també hi ha algunes tecnologies gairebé eliminades que han estat re-aplicades a la indústria de la reproducció artística: la tecnologia d'impressió. El desenvolupament d'aquestes noves i antigues tecnologies ha obert noves vies per a la reproducció d'obres d'art. Al mercat, cada vegada més persones al país reconeixen l'art de la reproducció artística i comencen a invertir en col·leccions. El mercat de reproducció d'art estranger ha crescut des de fa molt de temps i, al mercat de l'art, les reproduccions d'art representen gairebé el 70%. Es pot dir que el mercat domèstic de reproducció artística és un mercat molt prometedor i que segurament donarà resultats fructífers en un futur pròxim.