Sobre el paper del disseny d’embalatge de productes i la seva educació
Som una empresa d'impressió gran a Shenzhen, Xina. Oferim totes les publicacions de llibres, impressió de llibres de tapa dura, impressió de llibres de papercover, quaderns de tapa dura, impressió de llibres sprial, impressió de llibres de selle, impressió de fullets, caixa d’envasos, calendaris, tot tipus de PVC, fulletons de productes, notes, llibres per a nens, adhesius, tipus de productes especials d'impressió en color de paper, joc de cartes, etc.
Per obtenir més informació, visiteu
http://www.joyful-printing.com. ENG només
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
correu electrònic: info@joyful-printing.net
Resum: El disseny d’embalatges de productes té un paper clau en el procés de modernització industrial a tots els països del món. L'Escola d'Art de la Universitat d'Enginyeria i Tecnologia de Xangai utilitza les condicions per a reforçar la comparació dels models d'ensenyament xinesos i estrangers i establir una base de recerca i producció fora del campus. Combina el disseny d’embalatge de productes amb la ciència, la tecnologia d’enginyeria i el màrqueting per desenvolupar la consciència creativa i la capacitat d’innovació dels estudiants.
Paraules clau: disseny d’embalatge de productes educació en economia empresarial
Un
El disseny d’embalatge de productes abasta els dos camps del disseny industrial i la comunicació visual en el disseny d’art modern. Té la relació més directa amb els productes bàsics. El nivell de disseny i visualització està estretament relacionat amb l'escala de desenvolupament de la fabricació i el nivell de creixement de l'economia de productes bàsics. Es pot dir que la fabricació moderna i el mercat han generat la disciplina del disseny d’embalatges de productes, que al seu torn ha promogut el desenvolupament saludable i ràpid de la indústria manufacturera i del mercat.
El disseny de productes i envasos tenen un paper clau en el procés de modernització industrial a tots els països del món. El 1851, a l'Expo Mundial celebrat al famós "Crystal Palace" de Londres, els productes industrials britànics van ser sotmesos a una recepció freda. En comparació, els britànics van trobar que els productes estrangers dels productes nacionals no eren prou bons per afectar la seva competitivitat. Provocada per, i després, "autoexamen", va establir la imatge com a curs obligatori per als nacionals, després de lluitar per recuperar-se, finalment va arribar al cim. Ha establert una sòlida base industrial econòmica per a la creació d’un brillant "dia sense caure l’imperi". L’experiència de França és bàsicament la mateixa. La seva tendència a afavorir l'art pur és més, però alhora fa de París un centre d'art romàntic mundial, també impulsa la prosperitat de la indústria manufacturera.
Els Estats Units i el Japó han utilitzat l'art i el disseny d'art per revitalitzar el desenvolupament de la ciència i la tecnologia i promoure la prosperitat de la indústria manufacturera. Tot i que és relativament tard, té un èmfasi profund, mesures d’aplicació estrictes i grans èxits, que superen amb escreix l’antic imperi europeu. Durant la Segona Guerra Mundial, els Estats Units no van estalviar cap despesa per introduir un gran nombre d'artistes europeus famosos, fent que Nova York substituís París i es convertís en el centre d'art mundial. Els Estats Units també van incloure l’educació artística com un dels sis primers cursos obligatoris per millorar l’art de tots els ciutadans: la qualitat integral de la cirurgia. El Japó hauria de ser promogut pel disseny de l'art per crear el mite de l’economia mundial. Abans de la dècada dels setanta, "Made in Japan" era sinònim de béns baixos i de baix valor en el mercat mundial de productes bàsics, però va ser l'enfocament integral de Japó sobre l'ús del disseny de l'art i la innovació tecnològica que va canviar gradualment les percepcions de les persones. A mitjans i finals dels anys setanta, "Made in Japan" era bonic, econòmic i pràctic, i ben elaborat. Va ser àmpliament reconegut internacionalment i es va convertir en sinònim de productes excel·lents. Després de guanyar un lloc al món en els anys vuitanta, els productes industrials japonesos van prestar més atenció al paper de la tecnologia i del disseny de l'art. Als anys setanta i vuitanta es va proposar la política nacional de dinamització de la indústria per part del disseny artístic. Aquesta època es diu l'era del disseny del món a Japó. . Els japonesos es van infiltrar en el concepte de disseny en totes les cèl·lules de la vida i tot va ser dissenyat amb cura i construït artísticament. Els japonesos confien en aquest concepte de disseny per crear un mercat popular i d'alt valor afegit per a la seva indústria manufacturera amb productes versàtils i fascinants envasos de moda. Actualment, la indústria del packaging de Japó ha fet un gran treball i ha format una de les indústries pilars de l’economia japonesa. Durant els primers deu dies del 2004, l’autor va ser convidat a Tòquio per participar a la fira d’art de dissenys d’embalatge de Disseny d’Asquí APD del 8 de 2004. Al cap d'una setmana vaig visitar la Fira Internacional de Embalatges de Tòquio, l'exposició Tokyo Art Design Week, la retrospectiva de packaging de Zishengtang i el Panasonic Packaging New. Es pot veure una sèrie d'exposicions professionals de packaging, com la Science and Technology Exhibition, a l'èmfasi del Japó. sobre disseny d’envasos. L’art del disseny d’envasos no només integra factors culturals internacionals, sinó que també manté les característiques tradicionals de la localitat. El disseny d’envasos és estàndard, els productes són precisos i bells, i la humanització es ressalta quant a seguretat i comoditat. Els materials d’embalatge tradicionals queden optimitzats pel que fa al rendiment i l’aparença, i s’han realitzat avenços en el desenvolupament de nous materials i molts nous materials han entrat a l’etapa d’ús. La varietat de maquinària d’embalatge és molt completa i la funció s’ha desenvolupat a un nivell més profund, que posa de manifest les característiques d’alta tecnologia i especialització.
Dos
La indústria manufacturera xinesa ha experimentat un gran desenvolupament des dels anys vuitanta. Actualment, la producció ha suposat el 30% del món i es coneix com a fàbrica internacional. No obstant això, el disseny d’embalatge de productes i la seva indústria són lluny de seguir el ritme de la indústria manufacturer. El 2002, les 200 marques mundials més importants seleccionades per US Business Weekly no tenien cap marca xinesa. Molts empresaris no es donen compte de la importància del disseny per al desenvolupament de les empreses. A principis de la dècada de 1990, una enquesta del grup de recerca ambiental i extern de disseny industrial de Xangai va mostrar que entre els líders de les empreses industrials i mineres a la regió manufacturera més desenvolupada de la Xina, és evident que el disseny industrial representa més del 80% del total . Les raons d’aquesta situació són moltes. El punt més important és que l’educació de disseny d’art de la Xina és endarrerida.
L'ensenyament del disseny d'art modern de la Xina va començar tard. El 1956, Xina va establir l'Acadèmia Central d'Arts i Oficis. Va néixer de l'Acadèmia Central de Belles Arts. El sistema d’ensenyament té una forta formació artística en un llarg període de temps. En comparació amb països amb un disseny artístic desenvolupat, mostra una importància artística i una pràctica lleugera; cultura pesada i artesania lleugera; disseny tècnic i de llum; ensenyament a l'aula intens, enllaços de pràctica lleugera, desvinculació de les empreses, menyspreu de l'orientació al mercat i escoles en funcionament. L'escala és massa petita i està tancada completament als pisos superiors de la torre d'ivori. Després d’entrar a la dècada dels noranta, amb l’aprofundiment de les reformes, l’educació del disseny artístic s’ha desenvolupat encara més. Entre els 1041 col·legis i universitats del país, més de la meitat dels departaments que ofereixen majors de disseny artístic, a més de la majoria de centenars de universitats i universitats dirigides pel sector privat, tenen majors disseny de l'art. Per tant, les institucions actuals d’educació superior del disseny d’art haurien de tenir més de 700 persones. La qualitat general del funcionament de l'escola no és optimista. La majoria de les universitats manquen de professors especialitzats i les condicions per al funcionament de les escoles són pobres. A més, molts líders empresarials actualment són febles en drets de propietat intel·lectual, poc inclosos a invertir en el disseny original d’envasos de productes i no tenen il·lusió de cooperar amb universitats i universitats pertinents. Tot tipus de factors han fet que la proporció de cursos d'art tradicional, cursos bàsics professionals i cursos teòrics del currículum siguin massa grans. No obstant això, hi ha pocs cursos pràctics combinats amb empreses del mercat, manca de mètodes de modernització, desvinculació de l'educació de l'economia social i cap talent cultivat. Capacitat creativa i pensament innovador. Aquest fenomen és freqüent a les universitats de les regions subdesenvolupades, on els professors i els equips experimentals són pobres, especialment a moltes universitats privades.
Com resoldre els problemes de l'educació artística a la Xina és una qüestió urgent. Els experts en educació han presentat nombrosos programes, centrant-se en el canvi del sistema d'ensenyament del passat amb la imitació de la formació de belles arts com a nucli, la introducció de models d'ensenyament avançats internacionals; reconstruir l'equip docent i revolucionar la filosofia educativa i l'estructura del coneixement dels professors; superar l’examen d’admissió Mitjans per millorar la qualitat dels estudiants, etc. Tots aquests programes són crucials, però són molt difícils d’implementar. Els països amb nivells avançats de disseny d’art i educació superior presten més atenció als coneixements i al mètode de la innovació en el disseny del disseny, formació pràctica en capacitat creativa. Per exemple, el curs de disseny d’embalatge de productes d’una escola d’art estranger és així: a l’aula del vuitè pis es duu a terme la planificació i la planificació d’un producte; a la sala de disseny del setè pis, a través de diversos esbossos pintats a mà per desenvolupar diverses solucions de modelització; al sisè pis A través de l’ordinador per completar els dibuixos i processos, determinar l’ús de materials; completar el producte a la planta de producció de productes del cinquè pis; imprimir i formar la fàbrica d'impressió a la tercera i quarta planta; completar l'embalatge del producte al segon pis, fer el disseny en una mercaderia; Al supermercat, comproveu els atributs del producte, l’índex de popularitat i el valor de l’economia de mercat dels productes de disseny per determinar els mèrits de cada curs. El disseny de l'art és completament diferent de la funció de l'art pur. El disseny d’embalatge de productes presta més atenció a la practicitat. L’objectiu de la formació de talent té la mateixa naturalesa de l’educació professional. Aquest tipus de model educatiu és molt eficaç per cultivar el pensament innovador aplicat i la capacitat creativa, però requereix invertir en equips de capital relativament a gran escala, establint un canal directe per a les aules i els mercats, combinant orgànicament escoles amb espais comercials i cultivant grups de consumidors que els productes experimentals d’amor de moda són bastant difícils. Pel que fa a totes les unitats d’educació superior d’art a la Xina, és possible dotar els professors professionals d’acord amb l’estructura curricular de les disciplines i reclutar estudiants de qualitat amb fonaments tant literaris, racionals com artístics, cosa que és més difícil d’aconseguir en breu. període de temps. Especialment després que Xina es va unir a WRO, els productes "Made in China" sense protecció de la propietat intel·lectual serien més obstaculitzats en les activitats de venda internacional. Segons les dades, els productes lactis fabricats a la Xina el 2004 van ser destruïts en grans quantitats a Alemanya per la sospita d’estilitzar i empaquetar contenidors per imitar les marques internacionals. Per tant, la urgència de conrear talents de disseny creatius i innovadors no pot permetre les reformes lentes de les unitats d’educació artística superior. Els col·legis i les universitats haurien d'aprofitar les condicions de l'entorn de les escoles i adoptar mètodes especials per reforçar la seva formació. Per exemple, la Comissió Municipal d’Educació de Xangai, creada a l’Escola d’Art i Disseny de la Universitat d’Enginyeria i Tecnologia de Xangai, se centra en el tema de l’art públic, el disseny d’embalatge de productes, utilitzant indústries desenvolupades a la regió, freqüentment intercanvis entre la Xina i els països estrangers, i vincles estretes entre disciplines d'enginyeria escolar i disciplines artístiques. Condicions convenients i altres, van establir la base de producció, investigació i investigació i van cooperar amb les associacions de la indústria per crear un camí únic per al cultiu de talents innovadors aplicats, i va produir bons resultats.
En els darrers anys, la disciplina ha enviat professors clau per visitar art, disseny i màsters en universitats de disseny artístic als Estats Units, Europa, Japó i Corea. La filosofia de l’escola no només s’ha actualitzat, les idees de l’escola s’han aclarit, s'han millorat les habilitats professionals i s’ha millorat el professorat. La connotació general. Al mateix temps, convideu-vos a dotzenes de reconeguts educadors de l'art estranger i del disseny a realitzar conferències acadèmiques per demostrar el procés de disseny. En particular, en forma d’educació cooperativa xinès-estrangera, es convida a experts de disseny famosos estrangers a servir com a estudiants de pregrau, de manera que la docència a l'aula siga els estàndards internacionals. El subjecte utilitza les característiques de la disciplina general de l’enginyeria de l’escola i està casat amb les disciplines de l’enginyeria i els materials de l’escola. Està molt integrat amb les disciplines de publicitat, fotografia, exposició, multimèdia i art ambiental a l’hospital. Complementa les disciplines, crea el concepte de la universitat i reforça la disciplina. La fundació ha ampliat les idees de disseny i creació i ha enriquit els mitjans de disseny. A partir de l’augment gradual de l’equip experimental de l’aula de matèria, les empreses i empreses relacionades amb la disciplina han establert la relació de producció, aprenentatge i recerca, i el projecte encarregat ha obert el canal que connecta el mercat. Això va afegir a la manca d’equipament a l’hospital, i també va fer que l’aula ensenyés més a prop de la producció real.
La disciplina també utilitza diverses competicions i exposicions per mostrar les tasques docents com a mitjà important per estimular una educació innovadora i un mitjà per provar l'eficàcia docent. La participació en competicions i exposicions és una de les maneres més efectives de cultivar el pensament creatiu i les habilitats innovadores. Perquè cada peça de treball que apareix a l'exposició ha de ser la cristal·lització d'una manera única de pensar i de crear, i no hi ha cap lloc per a qualsevol imitació. Als països amb una formació avançada de disseny artístic, els col·legis i les universitats animen els estudiants a participar en diferents concursos d'exposicions, i aquestes activitats s’han format de manera regular. La disciplina del disseny artístic de la Universitat d’Enginyeria i Tecnologia de Xangai ha aprofitat conscientment el mètode d’educació ampliada d’aquesta classe, perseverant, invertint en recursos humans i materials, animant i organitzant els estudiants a participar i mostrar, i obtenir la felicitat i la confiança en si mateixos de creant èxit, cultivant així un fort sentit d'innovació i impuls creatiu. . En els darrers anys, l'establiment de disciplines clau ha evolucionat de la contingència a la recurrent, des del comportament d'algunes persones fins al comportament de tots els estudiants. El nivell de participació ha evolucionat de baixa a alta, de la regió a les regions nacionals i internacionals.
Cada escola de disseny d'art pot triar el camí de desenvolupament adequat segons les seves pròpies condicions i característiques, però ha de centrar-se en la direcció principal del desenvolupament econòmic empresarial regional i cultivar els talents orientats a l'aplicació com a objectiu final de la perseverança. Com a membre de l’OMC, l’economia empresarial en desenvolupament ràpid i els embalatges de productes bàsics de Xina impulsaran i regularan el desenvolupament saludable de l’educació superior del disseny d’art.