Els set elements determinen el nivell de disseny del disseny
Som una empresa d'impressió gran a Shenzhen, Xina. Oferim totes les publicacions de llibres, impressió de llibres de tapa dura, impressió de llibres de papercover, quaderns de tapa dura, impressió de llibres sprial, impressió de llibres sobre quaderns, impressió de fulletons, caixa d’envasos, calendaris, tot tipus de PVC, fullets de productes, notes, llibres per a nens, adhesius, tipus de productes especials d'impressió en color de paper, joc de cartes, etc.
Per obtenir més informació, visiteu
http://www.joyful-printing.com. ENG només
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
correu electrònic: info@joyful-printing.net
A la societat actual, potser els dissenys més populars són llibres com diaris i revistes. Pot ser que les persones tinguin consciència a llarg termini d'aquestes lectures i les coneguin, de manera que tothom no li importa molt el disseny d’aquestes publicacions. Però crec que els diaris generals actuals manquen encara del sentit del disseny i, més, són simples composicions. I crec que és important tenir els següents set elements en el disseny: gràfics, text, color, maquetació, sistema de xarxa, flux visual i sensació formal.
Els gràfics són una part molt important del procés de comunicació, similar al color. És similar a les paraules i pot difondre informació. Aquest és també el primer mètode de difusió de la informació humana.
Més del disseny actual pot ser la nostra foto, i amb la tecnologia actual, podem utilitzar el programari per processar les fotos perfectament.
Tornar a la part inferior
2. Síntesi
3. Trencar la refactorització
4. To
5. Realitat virtual
6. Parcial i primer pla
7. Textura, efectes especials, crec que els quatre últims són una petita manera de jugar amb la sensació de disseny.
Amb PS, podem processar la imatge d'una manera més artística per aconseguir l’efecte que potser no s’havia pensat prèviament.
Pintats a mà es poden utilitzar menys en el disseny general i, sovint, apareixen com a il·lustracions. Però té l’efecte que la càmera general no pot aconseguir. Podem millorar els detalls, la personalitat, l'escena i altres característiques que la foto no pot expressar, i és convincent i expressiu. El rendiment d’uns dibuixos animats també pot fer que el disseny sigui més profund. Per exemple, hi ha molts llocs públics on podem veure l’aparició de grafits pintats a mà, donant a la gent la sensació que són més actius i no rígids. Potser tothom hi veurà quan vagin a la plaça del Poble per arribar al passadís de Fuji. I alguns gràfics abstractes són similars als efectes de l’ordinador. Crec que és la sensació de jugar al disseny.
Si sovint es pot veure alguna de les imatges que vaig esmentar al disseny de maquetació, crec que el més probable és que us atragui és la imatge, potser el seu paper en el disseny sigui més gran. És encara més impossible i menys fer que el disseny sigui viu. Crec que els gràfics són els més importants i ens dóna els efectes visuals més atractius.
El text pot ser indispensable com la roba de la vida de les persones. La relació de composició dels caràcters de la composició és relativament més, i és més probable que es dugui a terme simultàniament amb el sistema de xarxa. Els diferents estils de fonts, incloent-hi el seu propi disseny, són insubstituïbles a tot el disseny. El més destacat del títol principal, juntament amb l'ús del sistema de graella per organitzar el text, fa que el disseny sigui més semblant al disseny.
Una vegada vaig pensar que pensava que utilitzar el sistema de xarxa era massa general, podia trencar la seva harmonia i crear la bellesa desordenada que vull, però després de molts experiments, vaig trobar que, una vegada que falta la xarxa, si el sistema de xarxa vol escriure més del text a la vostra imatge, és molt difícil. Per descomptat, algunes persones que tenen una experiència de disseny especialment bona no estan excloses. Després d’experimentar personalment, sento això com a dissenyador general. És absolutament indispensable dir que el sistema de xarxa també és indispensable. Algunes persones poden preguntar: "Si només hi ha una petita frase a la foto, què hauria de fer el sistema de xarxa?" Potser aquest és el problema més comú per a principiants com nosaltres. Una pintura ha de tenir un lloc on s'ajusti al text, i aquest lloc adequat pot ser l’extensió de la vora d’un objecte de la pintura, de manera que escollim utilitzar la línia de referència. Si no és així, els nostres ulls no poden tenir un judici tan precís.
El color també és part del que crec que és més important.
Les coses que solia fer no eren molt harmonioses i eren bastant incòmodes. No entenc per què al principi, però després de saber-ne més, em vaig adonar que la capacitat de captar el color està directament relacionada amb la meva imatge sencera. Quan vaig veure un televisor en blanc i negre quan era jove, vaig començar a odiar els colors blanc i negre i vaig sentir que era molt terrós. Però després d'aprendre el disseny, he trobat una foto en blanc i negre o un cartell, no és lleig, fins i tot en un entorn és més bonic que el color de la imatge.
A més, quan es fan cartells per a dones, molts principiants pensen que les dones han de ser com l'aigua, de manera que les obres són gairebé similars, la majoria són com els personatges de la publicitat de cosmètics. Però, ¿alguna vegada has pensat en què fer si originalment era una pell marró o negra? De fet, crec que no hi ha cap diferència en l'elecció de tasques. La clau rau en quin tipus d'il·luminació escolliu per disparar, quin tipus de color escolliu i quin tipus de brillantor voleu expressar.
De vegades, potser heu considerat què fer abans de fer una feina, com ara la llet. Podeu triar més blanc o blau, potser verd o rosa. Aquestes coses són molt importants. Hem de fer diferents processos de pensament i acabats quan observem quin tipus de productes fem.
El procés visual pot no ser un factor important, però pot ser impossible parlar-ne al disseny. Des del meu punt de vista, també és un hàbit que he canviat el disseny després d’aprendre el disseny. Solia tenir un enfocament en la disposició del text, el que significa que tota la imatge és massa desordenada. Una vegada, un dels meus amics i jo vam dir, què voleu expressar o quin efecte voleu aconseguir, que em recorda a les meves idees creatives. Vaig començar a buscar algunes relacions jeràrquiques en el processament de paraules gràfiques, de manera que les parts del tema siguin més destacades per aconseguir l’efecte que la gent pot veure. Per exemple, en el text general, encara trio un procés visual unidireccional. Com que el text en si està escrit d’esquerra a dreta per escrit i en la nostra lectura, s’adapta al procés visual unidireccional.
Em sembla que el sentit formal de la llei i el disseny són relativament a prop. Crec que després de configurar el disseny, començaré a associar-me al sentit de la forma. Per exemple, si vull fer una sola pàgina de text a la meitat de la pàgina sencera, pensaré en l'equilibri de simetria en el sentit de la forma. Quin tipus de maquetació, quin tipus de formulari té relació directa amb el poder expressiu del vostre treball.
La bona imatge del disseny és molt important, el rendiment del text també és important, per descomptat, això utilitza el sistema de xarxa, seguit pel mateix color important, una bona imatge i un bon color, a més de bons efectes visuals, llavors és el lloc on la vostra feina té èxit. Els 7 punts que he esmentat més amunt són imprescindibles per al disseny del disseny, espero aprendre més coneixements per crear millors treballs en més aprenentatge.